viernes, 5 de marzo de 2010

JAMES BROWN: Mr. Dinamita.


James Brown nació el 3 de mayo de 1933 en una granja de Barnwell, Carolina del Sur, en medio de la pobreza y la gran depresión económica; su infancia transcurrió recogiendo algodón en las plantaciones, bailando en las calles a cambio de algunas monedas, limpiando zapatos y cometiendo pequeños hurtos. Una vez declaró: "No recuerdo el momento en que empecé a robar, pero si el porqué: para tener ropa decente para ir alcolegio".
Su educación fue bastante escasa y al llegar a la juventud cada vez se metia en más lios. A finales de la década de los ´40, cuando tenía 16 años, fue encarcelado por robo a mano armada y cumplio 3 años de condena en la cárcel y otros 3 en el reformatorio. Allí conoció a Bobby Bird, lider del grupo de gospel, The Avons, con quién trabó una amistad que se prolongaría a lo largo de los años.
Una vez en libertad, Brown llamó a Bird para unirse a su grupo, y se presentaron en una actuación en la que intervenian; Hank Ballard y Fats Domino. Brown y Bird quedaron tan prendados con el sonido rythm & blues de estos músicos que decidieron cambiar su estilo musical, y pasaron a llamarse "The Flames", combinando con gran talento el canto, el baile y la instrumentación.
En 1955, The Flames consiguieron un contrato con el sello Federal/King, e inmediatamente lograron su primer éxito con el tema "Please, Please, Please". A partir de ese momento el grupo empezó a llamarse "James Brown and The Famous Flames" sobre todo por el carisma, la energía y el talento que generaba Brown en el escenario. Se dice que Brown perdía casi 3 kg en cada actuación.
Entre 1956 y 1958, Brown no consiguió poner ninguno de sus temas en las listas, y justo cuando estaba a punto de ser puesto en la calle por su discográfica, y gracias a la perseverancia de Brown en mejorar el sonido de la banda y estar al día en las nuevas tendencias, grabó el tema "Try Me" que se convirtió en el número uno del rythm & blues, encabezando una lista de canciones que se harían habituales en las listas de éxitos.
La audiencia negra ya sabía de la existencia de Brown y de la intensidad de su espectáculo, pero se convirtió en un fenómeno con el lanzamiento del disco "Live at The Apollo" de 1963, llegando al número dos de las listas de discos más vendidos. Algo sin precedentes en la historia de rythm & blues.
La nueva era de James Brown había empezado con "Out of Sight" que estuvo en el primer lugar del rythm & blues y se metió en el top 40. Por algún tiempo estuvo girando hacia letras más elementales en las que había tantas palabras como gritos, además de hacer que la música fuera más elaborada, al estilo de los ensambles del jazz.
"Out of Sight" no fue llamada funk cuando salió a la venta, pero tiene todos los ingredientes esenciales de este estilo. Estas raices se profundizaron más cuando en 1965 salió a la venta "Papa´s Got a Brand New Bag", un éxito descomunal que puso a James Brown en el oído de la audiencia blanca y en el top 10 de la revista Billboard. El siguiente sencillo "I Got You (I Feel Good)" llegó aún más arriba, hasta la tercera casilla.
A finales de los ´60, James Brown era considerado ya un revolucionario musical y cultural, debido a su discurso entorno al orgullo de ser negro y su autosuficiencia. Entre finales de los ´60 y principios de los ´70, canciones como; "Say It Loud-I´m Black and I´m Proud", resonaron dentro de la comunidad negra donde ya era visto como un modelo a seguir, como un lider.
En 1969, hay unos cambios en la formación de su banda, pasandose a llamar "Peacemakers", cambios que se repetirían al cabo de un año, volviendo a reagrupar a su antigua banda bajo el nombre de JB´s. En esta etapa graba "Get Up (I Feel Being Like a) Sex Machine" y después "Hot Pants",y otra colección de canciones históricas.
En 1974, se celebra el histórico combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman en el Zaire, y James Brown y su banda participaron en los conciertos que se celebraron con tal motivo.
A mitad de la década de los ´70, James Brown empezó a apagarse creativamente mientras que la música disco lo empujaba a patadas de las listas y el gobierno norteamericano revisaba sus arcas financieras. A principios de los ´80, James Brown ya no tenía sello discográfico.
Con la llegada del rap volvió a cobrar vivencia, debido a que su música y sus letras eran citadas dentro de esa música. En 1980 actúa en la pelicula "Blues Brothers" y en 1986 volvió por si sólo a las listas con "Living in América", tema incluido junto a su actuación en "Rocky IV", con el cual consiguió un "Grammy" dos años más tarde.
En 1988, James Brown sufrió muchos altibajos; fue acusado de agresión doméstica. Durante un año cargado de problemas personales, financieros y legales, fue objeto de una persecución policial por una autopista, después de que varias personas le acusaran de haberles apuntado con un arma: Fue condenado a 6 años de prisión, consiguiendo la libertad condicional transcurridos 2 años.
En la década de los ´90 y también los años que le quedaban por vivir del presente siglo, estuvieron marcados por las continuas detenciones por posesión de drogas y por violencia y maltratos domésticos.
James Brown murió el 25 de diciembre de 2006, a los 73 años de edad. Hasta muy poco antes continuaba en activo, dando conciertos por todo el mundo, y de hecho su muerte, junto con los dos meses previos de tratamiento, interrumpieron su última gira.


La última actuación de James Brown se celebró el 11 de octubre de 2006, en el espectáculo "BBC Electric Proms", en Londres, y el día 14 de ese mismo mes entró en "UK Hall of Fame", siendo premiado al día siguiente en los "World Music Awards".
James Brown tuvo innumerables amantes, estuvo casado cuatro veces, fruto de los cuales tiene 5 hijos y 3 hijas. Incluso trás su muerte hubo una grave discusión entre sus potenciales herederos que cuestionaban la validez de su último matrimonio. La gravedad de este conflicto fue tal que retraso el entierro del artista durante varios dias.
Lo que Elvis Presley fue para el rock and roll, es lo que James Brown fue para el rythm & blues.

http://www.youtube.com/watch?v=SzlpTRNIAvc

http://www.youtube.com/watch?v=GAp7uqnUYSA

Larga Vida al Rythm & Blues.

miércoles, 3 de marzo de 2010

MUDDY WATERS: El Jefe de Chicago.







Muddy Waters nació en Rolling Fork, Mississippi,en 1915, con el nombre de McKinley Morganfield.
A los 7 años empezó a tocar la armónica y a los 17 la guitarra. El joven McKinley fue bautizado con el nombre de Muddy Waters por su extraña afición de meterse en los lodazales, y no me refiero a que al chaval le gustase revolcarse en el barro, además era conocido en los alrededores como un consumado destilador ilegal de alcoholes, y muchas de sus fugas las hacía a través de aguas pantanosas.
La primera grabación de Waters se la debemos a Alan Lomax en 1941.Lomax aparece en la plantación de Stovall atraído por la fama de Waters. Lomax fue un estudioso del folklore que andubo recorriendo el sur de EEUU para grabar a un puñado de artistas negros desconocidos, grabaciones que estaban destinadas a engrosar los fondos sonoros de la Biblioteca del Congreso. En principio, Waters se mostró desconfiado porque pensaba que Lomax era un policía que intentaba detenerle por sus "negocios" con el alcohol, pero superado el primer susto Waters accede y graba dos temas para Lomax en el porche de su casa, estos dos temas nunca se publicaron, pero un año después Waters grabará otra vez para Lomax, en esta ocasión acompañado por otros músicos de la zona, estas grabaciones se publicaron años más tarde en el disco "Down on Stovall´s Plantation".
En 1943 Waters se traslada a Chicago, donde conoce a Big Bill Broonzy, un bluesman ya curtido en la ciudad del viento, el cual se ha percatado del potencial guitarrístico de Waters, que utiliza como nadie el "bottleneck" (estilo de tocar la guitarra utilizando un cuello de botella en el que se inserta el dedo y se desliza a lo largo de las cuerdas del mastil).



Big Bill Broonzy le apadrina y logra colocarlo en la banda de Sonny Boy Williamson como guitarra de acompañamiento, y salvando las actuaciones como cantante cuando Williamson había empinado demasiado el codo.
En 1945 los hermanos Chess le contratan para su discográfica Aristocrat Records, donde empieza a trabajar como músico de acompañamiento para otros artistas.
En 1948 lanza su primer disco; "I Can´t be Satisfied". Su voz áspera es lo menos urbano que se puede encontrar, en combinación con una música superelectrificada que abre camino a finales de los años ´40 a los mejores momentos del rock and roll.
A su primer lanzamiento le siguen; "Screamin and Cryin" y "Rolling and Tumblin´". En 1950, el sello pasa a llamarse Chess Records. El cambio le trae buena suerte a Waters, ya que la primera grabación con la nueva discográfica; "Rollin´Stone", se convertiría en un clásico (más tarde, los Rolling Stones copiarían su nombre de este tema).
A pesar de su juventud, Muddy Waters juega un papel paternal con la nueva generación de músicos de Chicago. Por su banda pasaron; Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy, Jimmy Rogers en la guitarra, entre otros. BB King lo recordaría como "El Jefe de Chicago".
Las grabaciones de Waters a finales de los ´50 y principios de los ´60 son particularmente buenas, muchas de ellas se convirtieron en clásicos; "Got My Mojo Working", "She´s Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumblin".
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales, blues, rythm & blues, rock, folk, jazz y country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación. El gran hit de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" está basado en la canción de Muddy Waters "You Need Love" que fue escrita por Willie Dixon, quién escribió alguno de los mayores éxitos de Waters; "I Just Want to Make Love to You", "Hoochie Coochie Man", "I´m Ready" y "Mannish Boy".
En 1968 graba junto a Bo Didley y Howlin´Wolf, el disco "The Super Blues Band". En 1976 es una de las grandes estrellas del concierto de despedida de The Band. En 1978, actúa en la Casa Blanca a petición de Jimmy Carter.
Muddy Waters murió el 30 de Abril de 1983, cuando sufrió un ataque al corazón mientras dormía en su casa de Chicago.


Aquí os dejo un par de videos de este "Maestro de Maestros".









Larga Vida al Blues.


lunes, 1 de marzo de 2010

SARA VAUGHAN. La Diva del Be Bop.

Sin duda es una de las grandes damas del jazz junto a Ella Fitzgerald y Billie Holiday, aunque no alcanzó la repercusión de estas otras.
Sara Vaughan nació el 27 de marzo de 1924 en Newak, New Jersey. Hija de un carpintero guitarrista, aficionado al blues y de una lavandera pianista de la iglesia baptista, no era muy dificil imaginar cual sería su destino. A los 7 años empezó a estudiar piano, integrándose como organista y miembro del coro en la iglesia baptista del Monte-Sión.

Su primer contacto con el jazz fue a los 19 años, cuando ganó un concurso en el Apollo Theatre de Harlem, el mismo que Ella Fitzgerald había ganado en la década anterior. Gracias a este premio, conoció al pianista Earl Hines, quién la contrata como cantante y segunda pianista de su orquesta, teniendo la suerte de que por aquella formación pasaron los jovenes músicos de Nueva York; Charlie Parker y Dizzy Gillespie, que estaban cambiando el jazz con un nuevo sonido llamado be-bop; jazz que avivaba el tempo del swing e improvisaba sobre la progresión de acordes con mayor autonomía y complejidad en la ejecución instrumental y expresión emocional. La huelga de grabaciones decretada por la federación americana de músicos, impidió que esa época inicial de Sarah al frente de la orquesta de Hines y posteriormente con la orquesta de Billy Eckstine fuese grabada. Con una formación adquirida en los circulos "be-bopers", Dizzy Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de pequeñas casas discográficas independientes, primero fue una sesión para el sello Continental en 1944, y en mayo de 1945 interpretó junto al quinteto de Parker y Gillespie una versión de "Lover Man" para el sello Guild.

Extraordinariamente apreciada en los circulos del jazz moderno, se casó con el trompetista George Treadwell y en 1947, obtuvo su primer gran éxito de ventas con "It´s Magic". En 1949 firmó contrato con el poderoso sello Columbia, consiguiendo el primer puesto de las grandes revistas de jazz en la categoría de cantantes.

En los años ´50 alternó el jazz con tonadas de pop tradicional y piezas de aire latino, expandiendo su popularidad. Aunque supo reprimir los intentos de su casa discográfica para convertirla en una especie de estrella moderna de la canción, su aparición al frente de un octeto con Miles Davis cantando una excelente versión de "Mean to Me" la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz.

Se prodigiaron sus actuaciones en el Carnegie Hall, realizó su primera gira europea en 1951 con un éxito absoluto y todavía el éxito fue mayor en la posterior de 1954. Insatisfecha con su contrato en Columbia y a pesar de sus extraordinarias ganancias económicas, Sarah abandonó en 1953, a la terminación del contrato, su relación con el poderoso sello y buscó una discográfica más acorde con sus planteamientos musicales.
Sarah Vaughan dejó su mejor legado discográfico cuando fichó por el sello Mercury (de 1954 a 1959) y posteriormente con el sello Roulette (de 1963 a 1967). El álbum titulado "Sarah Vaughan" , grabado en 1954 junto a su habitual trio escénico; el pianista Jimmy Jones, el contrabajista Joe Benjamin y el batería Roy Haines y con la colaboracón del trompetista Clifford Brown, se convirtió en una obra maestra.
En 1967, su retirada de los estudios se vió compensada por su intervención en numerosos programas televisivos, principales festivales, teatros y clubs.
En la década de los ´70 firma para los sellos Mainstrean y Pablo, dejando algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington. En 1982 colaboró con Michael Wilson Thomas y varias orquestas filarmónicas interpretando el repertorio de Gershwin, obteniendo un Grammy por la grabación que la CBS efectuó en su concierto de Los Angeles. En 1989 grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre "Birdland" (Charlie Parker) bajo la dirección de Quincy Jones. Pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, victima de un cancer de pulmón el 4 de abril de 1990.
Aquí os dejo dos actuaciones en dos etapas muy distintas de su carrera musical, para que podaís apreciar esa maestría vocal de la diva del be-bop.
Larga Vida al Jazz.

viernes, 26 de febrero de 2010

WILSON PICKETT: Mr. Soulman.



A quién no se le han ido los pies escuchando temas como; "Mustang Sally" , " In The Midnight Hour" o "Land of 1000 Dances". Pués seguramente los habreís escuchado de la mano de Wilson Pickett, aunque en 1991 se popularizaron mucho gracias a las versiones que hicieron The Commitments, los cuales dejaron el listón muy alto.

Wilson Pickett nació el18 de marzo de 1941 en Prattville, Alabama. Desde pequeño ya es habitual oirle cantar en iglesias, reuniones familiares y posteriormente en las calles de Detroit, donde se mudó a los 15 años. Su carrera musical empieza al final de la década de los ´50 con un grupo local de gospel, The Violinaires. En 1959 entra en el grupo local The Falcons, junto a Eddie Floyd y Sir Mack Rice, otros dos grandes del soul; con ellos alcanzaría gran popularidad, ya que consiguieron incluir algunos de sus temas en las listas, alcanzando el número 6 en 1962 con "I Found Love".

Sus primeros éxitos en solitaio los consiguió en 1963 con, "If You Need Me" y "It´s Too Late", grabados con el sello discográfico Double L Records.

En 1964 firma contrato con la poderosa Atlantic Records, grabando, "In The Midnight Hour" junto al guitarrista Steve Cropper, tema que rapidamente encabezaría las listas de ventas, marcando el inicio de una época de esplendor para Pickett. Durante la década de los ´60 cosecharía otros grandes éxitos como, "634-5789", compuesto entre Eddie Floyd y Steve Cropper, "Land of 1000 Dances" del mítico , Fats Domino, "Mustang Sally" escrita por Sir Mack Rice, o "Funky Broadway", estupenda revisitación del tema de los Dyke & The Blazers. Picket incluso hizo una estupenda versión junto a Duane Allman (de los Allman Brothers) de "Hey Jude" de los Beatles, y logró gran éxito con un clásico de los Archies, "Sugar Sugar".


La década de los ´70 da paso a nuevas generaciones y nuevos estilos, dejando un poco de lado a los pioneros. En 1971 graba el que sería su último éxito con Atlantic Records, "Don´t Knock My Love" que llegaría al número 1 de las listas.

A partir de ese momento, las grabaciones de Wilson no tuvieron gran repercusión, eso sí, no dejó de actuar en ningún momento, muchas veces con el denominado The Soul Clan, junto a Joe Tex, Ben E. King, Don Covay y Solomom Burke, en lo que sería un revival de aquellas estrellas de los ´60.

En 1993 fue condenado a prisión por atropellar a un anciano de 86 años. Wilson conducía en estado de embriaguez. También tuvo varias denuncias por posesión y consumo de drogas.

Wilson Pickett falleció el 19 de enero de 2006 a causa de un paro cardíaco.

Aqui os dejo los videos de "Land of 1000 Dances" y "In The Midnight Hour" para que los disfruteís y os traigan buenos recuerdos.

http://www.youtube.com/watch?v=Kk4Uwge4DzQ

http://www.youtube.com/watch?v=JHBCf5ioge0

Larga Vida al Soul.

miércoles, 24 de febrero de 2010

LOUIS ARMSTRONG: La Trompeta de mi Abuelo.





Louis Armstrong nació el 4 de julio de 1900 en New Orleans, en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de la ciudad, su influencia musical estubo marcada por las grandes bandas de New Orleans que desfilan habitualmente por las calles de la ciudad (siempre se ha dicho que New Orleans fué la cuna del jazz). Su iniciación musical tuvo lugar en la banda de un reformatorio, en el cuál estubo recluido en varias ocasiones y donde aprendió a tocar la corneta.
En 1914 sale del reformatorio y empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde se encuentran todos los locales nocturnos de la ciudad y donde conoce al cornetista Joe King Oliver, quién se convierte en su mentor.
Durante un par de años estubo tocando en varias orquestas de New Orleans, incluidas esas que actuaban en los buques de vapor que recorrían el Mississippi.
En 1922 se incorpora a la - Creole Jazz Band -, considerada como la mejor banda de swing de los años ´20, banda que King Oliver había montado en Chicago, y es aquí donde empieza a incrementar su popularidad. Trás unas grabaciones, su personal estilo llega a los oidos de Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quién le contrata para que entre en su banda, y es aquí donde cambia la corneta por la trompeta para armonizar mejor con el resto de la banda.
Entre 1925 y 1928 crea los Hot Five y los Hot Seven. Es en esta etapa donde se puede apreciar el mejor sonido trompetistico de Louis Armstrong y donde grabaría varios éxitos como; "Potato Head Blues", "Muggles" (una referencia a la marihuana, la cuál tendía a consumir desde siempre) y "West End Blues", los cuales se convertirían en la base de todo el jazz que hoy conocemos.
La aparición en 1926 de "Heebie Jeebies" nos muestra un estilo vocal innovador, el "scatting", el cuál Louis Armstrong haría popular, se trataba de solos instrumentales cantando mediante sonidos o palabras sin ningún sentido, se dice, que Armstrong desarrollo esta técnica a partir de una actuación en la que se le cayeron las partituras, y como no... había que improvisar.
En 1932 visita Europa por primera vez, consiguiendo un éxito asombroso en París, vuelve en 1934 y Hollywood le ofrece la oportunidad de aparecer en varias películas de la época.
A mediados de los años ´40 forma los All Stars, banda con la cuál seguiría hasta el final de su carrera. Grabó innumerables discos, ofreció magnificos conciertos, y el mundo entero se enamoró de esa voz grave y rota que acompañaba a la sonrisa más auténtica del jazz.
En 1964, Armstrong desbancó a los Beatles de lo alto del top 100 de la revista Billboard con "Hello Dolly", que proporcionó al intérprete de 64 años un récord en EEUU, al ser el artista de mayor edad en conseguir un número uno. En 1968 copó las listas británicas durante un mes con "What a Wonderful World".
Louis Armstrong falleció dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el 6 de Julio de 1971.
Aquí os dejo un par de videos "What a Wonderful World" y "Hello Dolly".
Larga Vida al Jazz.