BO DIDLEY. Entre Blues y Rock`n`Roll

Nació el 30 de Diciembre de 1928 en Mc Comb, Mississippi, su verdadero nombre es Ellas Bates. A muy temprana edad se traslada a Chicago y se cría en casa de una prima de su madre (Gussie Mc Daniel), de la que pronto acaba adoptando el apellido. Sin embargo pasará a la historia como Bo Diddley, apodo con el que fué bautizado durante una breve etapa como boxeador.

Aunque determinados historiadores han asegurado que el joven Mc Daniels siempre quiso volver al campo donde nació, y que nunca se adaptó a la vida en la gran ciudad, lo cierto es que, desde sus años escolares, el músico era ya un experto guitarrista callejero. En 1951, se había convertido en una de las atracciones fijas en varios clubes de la ciudad. En Junio de 1955 es contratado por el sello Chess Records, que inmediatamente lanza, a través de su filial Checker, su primer single, titulado sencillamente “Bo Diddley”. El disco se dispara hasta el segundo puesto de las listas blues, aunque no obtiene ninguna resonancia en los mercados ‘blancos’. El 20 de noviembre de 1955, se convierte en el primer afroamericano en aparece en el show de Ed Sullivan y sus discos empiezan a ser editados en Inglaterra, pero su música (demasiado racial y primitiva) no consigue traspasar las todavía rígidas barreras raciales. Diddley se convierte, pues, en un ídolo exclusivamente para los aficionados al más puro Rhythm&Blues.

La influencia de este francés negro, como a él mismo le gustaba definirse, en la música contemporánea de Europa y América ha sido más que notable. Tanto músicos como grupos han realizado con frecuencia versiones de sus propias canciones. Caben destacar The Animals, que grabaron "The Story of Bo Diddley", The Who y The Yardbirds que grabaron "I'm a Man" y The Woolies y George Thorogood que alcanzarían un éxito con "Who Do You Love", tema que también sería utilizado por la banda Quicksilver Messenger Service y que era uno de los favoritos en los conciertos de The Doors.

Además de las muchas canciones que compuso para sí mismo, en 1956 escribió "Love Is Strange" para Mickey y Sylvia bajo seudónimo, una canción considerada como pionera de la música pop, que en 2004, fue incluida en el "Grammy Hall of Fame" como una de las grabaciones con significación histórica. La revista Rolling Stone lo nombró como uno de sus temas immortals en el artículo The 50 Greatest Artists of All Time (Los 50 artistas más grandes del todo el tiempo).

"Road Runner" de Bo Diddley también fue grabado con frecuencia, incluyendo a The Who en uno de sus conciertos y a Brownsville Station en uno de sus discos. El tema "Mannish Boy" de Muddy Waters era una adaptación del tema Diddley "I'm a Man". El grupo The Jesus and Mary Chain también realizó una grabación titulada, "Bo Diddley is Jesus" como tributo a su persona. Ronnie Hawkins interpretó "Hey Bo Diddley", "Bo Diddley" y "Who Do You Love" durante muchas de sus sesiones de grabación, incluidas las realizadas con su banda, The Hawks, más tarde conocida como The Band.

En 1963 inicia su primera gira por Inglaterra, junto a los Everly Brothers y los Rolling Stones. La banda de Mick Jagger, en señal de respeto al que consideran uno de sus maestros, se niega a tocar, en esa gira, ninguno de los temas de su repertorio que habitualmente tocan en directo. En 1964 graba, junto a Chuck Berry, el LP “Two Great Guitars”. Cuatro años después, participa en el disco “Super Blues Band” con Muddy Waters y Little Walter. Durante las últimas décadas, jamás a parado de grabar y actuar en directo, sobre todo gracias a la admiración que le han tenido los posteriores dioses del Olimpo Rock. En 1969 fué uno de los artistas invitados en el mítico Toronto Rock and Roll Revival Concert en el que también participaron, entre otros, John Lennon, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry, y en 1987 fué uno de los músicos invitados por el rolling Stone, Ronnie Wood, en uno de sus discos en solitario. Sin embargo, Bo Diddley (a diferencia de otros músicos de color como Fats Domino o Little Richard) nunca a logrado hacerse con un gran público. Es una figura mítica, adorada por una minoría de ‘connaisseurs’, y más conocida por la estrafalaria forma de sus guitarras (cuadradas, y hasta forradas con piel de leopardo) que por su genial contribución al estallido del Rock&Roll.

Diddley murió el 2 de junio de 2008 a los 79 años. El año 2007 sufrió una serie de ataques cerebrales y cardíacos que lo dejaron muy debilitado. Falleció en su casa de Archer (Florida).

Larga Vida al Rock.

PETER GREEN: Viaje sin Retorno.

BB King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers, Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y autonomía de estilo.

Peter Allen Greenbaum nació el 29 de octubre de 1946 en Bethal Green,Londres.

Green se inició como solista en la banda de Peter Barden, Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de tres meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para tres conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.

Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac.

En los finales de la década de 1970 la banda copó las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, cuando sus éxitos incluyeron “Oh Well, Man of the World” y “Albatross”. El escribió la canción “Black Magic Woman” que popularizaría Santana.

Tras la publicación de “Albatross” y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich, Alemania, tuvo durante tres días un empacho de LSD. En sus propias palabras: "tuvo un viaje y nunca regresó".

La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum “The End of the Game” (El Final del Juego) y su carrera se diluyó en una sucesión de trabajos menores.

Green tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac cuando Jeremy Spencer dejó el grupo (voló a U.S.A. para ayudarles a completar la gira) y fue también el invitado en su álbum de 1973 "El Pingüino" en el tema “Night Watch”.

Green fue internado con problemas psicológicos y sometido a terapia electroconvulsiva a mediados de la década de 1970. Muchas fuentes explican así su periodo letárgico y convulso de esa época. En 1977 fue arrestado por amenazar con un rifle a su asesor Clifford Davis, pero las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación. Tras dicho incidente fue internado en una institución psiquiátrica en Londres. Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con una serie de álbumes que incluyen “In the Skies”, “Little Dreamer” y “White Sky”. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fue también invitado anónimo del “Brown Eyes” de Tusk, contibuyó en “Rattlesnake Shake” y “Super Brains” del álbum en solitario de Mick Fleetwood “The Visitor”.

1990 vio el retorno de Green en la forma de Peter Green, Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003.

Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de marzo de 1980.

Larga Vida al Rock.

JIMI HENDRIX: Hey Joe !!!!

Nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle, Washington. Sus primeras influencias vinieron de Muddy Waters, B.B.King, Guitar Slim y Chuck Berry. Después de un tiempo en el ejército, entre 1959 y 1961, trabajó con el nombre de Jimmy James, convirtiéndose en un respetado acompañante, tocando detrás de artistas de soul y R&B como Little Richard, King Curtis y los Isley Brothers. En 1964 se trasladó a Nueva York y formó su propia banda, Jimmy James and Blue Flames, con la que tocaba sobre todo versiones de Jimmy Reed, Memphis Slim, Muddy Waters y Robert Johnson. Sobreviviendo a duras penas en la escena folk-blues del Greenwich Village, Hendrix llegó a ser un habitual del Café What. Durante un corto tiempo, tocó con el cantante y guitarrista de blues John Hammond, antes de ser abordado por Chas Chandler, el antiguo bajista de la banda inglesa de blues-rock, The Animals. Chandler invitó a Hendrix a trasladarse a Londres y formar un nuevo grupo, del que él sería el manager. Hendrix aceptó la oferta, marchó a Londres en 1966 y formó la Jimi Hendrix Experience con el batería Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding.

El álbum de debut de la Experience, “Are You Experienced ?”, incluía varios clásicos de Hendrix, como “Purple Haze”, “Manic Depresion” y “Foxy Lady”. Con este álbum, Hendrix presentó al mundo del rock su aterradora destreza con la guitarra, y procedió a redefinir los estándares a partir de los cuales los guitarristas serían juzgados.

Su legendaria actuación en el Monterey Pop Festival en 1967, en la cual quemó su guitarra en un orgiástico clímax, no hizo más que incrementar el aura que les rodeaba a él y a su banda.

“Are You Experienced ?”, fue una obra inicial que todavía figura como uno de los más grandes álbumes de debut en la historia del rock. En sus dos lanzamientos de 1968, “Axis: Bold as Love” y “Electric Ladyland”, continuó con su investigación de la psicodelia y la estratosfera sónica, sin dejar de mantener su relación con la base de blues.

La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.

En 1969 disolvió la Experience. Después de tocar en el Festival de Woodstock formó la Band of Gypsies, con su viejo compañero de armas y bajista Billy Cox y el ex-batería de Electric Flag, Buddy Miles.

Hendrix había construido su propio estudio de grabación, Electric Ladyland, en el Greenwich Village, y grabó regularmente durante 1970. Siguiendo la dirección del jazz, tocó con los guitarristas John McLaughlin y Larry Coryell, planeando además, grabar con el trompetista Miles Davis. Después de actuar en el Festival de la Isla de Wight, a finales del verano de 1970, Hendrix fue a Londres. Allí, el 18 de Septiembre, murió mientras dormía, ahogado en su propio vómito, después de haber ingerido una fuerte dosis de barbitúricos.

A pesar de que Jimi Hendrix será recordado como el más innovador y revolucionario guitarrista de rock, tenía los instintos naturales de un bluesman y, de hecho, construyó gran parte de su repertorio inicial a partir del blues.

En directo, Hendrix tocaba abundante blues y sus actuaciones estaban casi siempre llenas de extensas improvisaciones, basadas en desarrollos de acordes de blues, como se escucha en joyas como, “Red House” y “California Night”.

Parte de lo que Hendrix hizo con los efectos volumen y distorsión, fue ampliar los estilos de los guitarristas de blues, Pat Hare y Guitar Slim. Con sus estridentes solos, Hendrix rompió en pedazos las tradiciones del rock y el blues, marcando la longitud y la capacidad en la que los solos debían ser ejecutados.

Derribó las barreras entre el rock y el blues de manera que sus ideas guitarrísticas fluían libremente de un idioma a otro. Su influencia puede oírse en el estilo de guitarra de Magic Sam, Buddy Guy y, más recientemente en Stevie Ray Vaughan.

Jimi Hendrix murió a la edad de 27 años y, fue incluido en el Rock&Roll Hall of Fame en 1992.

Larga Vida al Blues.

STEVIE RAY VAUGHAN: Tornado Texas.

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en la ciudad de Dallas, Texas . A sus diez años, recuperándose de un hueso roto, su hermano Jimmy le regaló una guitarra de juguete, la cual Stevie empieza a tocar. Comienza la leyenda.

En 1970, mientras trabajaba como lavaplatos en una hamburguesería en Dallas, Stevie cae en un cubo lleno de basura. A partir de ese momento decide irse de su trabajo y perseguir su sueño: ser músico. Al año siguiente, forma su primera banda en el Instituto, 'Blackbird', y graba una maqueta con dos temas. Posteriormente su banda se fusiona con otra, en la cual tocaba también Tommy Shannon (bajista). Stevie Ray va saltando de banda en banda, grabando una y otra maqueta, actuando en concursos, colaborando en grupos tales como 'Krackerjack´s', 'The Nightcrawlers', 'The Cobras', 'Triple Threat' desde los años 1971 hasta el año 1980.

En 1980 Stevie Ray renombra 'Triple Threat' como 'Stevie Ray Vaughan and Double Trouble' quedándose Stevie Ray Vaughan como guitarrista y vocalista, Jackie Newhouse al bajo y Chris Layton a la batería.

Aquel año dan un concierto en una emisora de radio, en el Club Steamboat de Austin, y lo lanzarán como LP "In the beginning" en el año 1992.

En abril de 1982 cambia a Jackie Newhouse por Tommy Shannon y acude al festival de Jazz de Montreaux, en Suiza, siendo el primer grupo en actuar en este festival sin tener discografía editada, actuación que recogió en otro disco "Live in Montreux". El propio David Bowie le invita a tocar en su disco "Let's dance" y Jackson Browne le ofrece su estudio en Los Angeles para grabar "Texas Flood", saliendo a la venta en junio del 83, nominado a tres premios Grammy: mejor artista novel, mejor disco y mejor guitarrista.

En el año 1984 lanza "Couldn't stand the weather" ganando su primer Grammy como mejor disco de Blues. Al año siguiente, el teclista Reese Wynans, se une a la banda para grabar un nuevo disco "Soul to Soul". Stevie recibe su quinta nominación a los Grammy como mejor tema instrumental por el tema "Say What!".

Tras la muerte del padre de Stevie, cae en la espiral de las drogas y el alcohol. Un examen médico revela que el guitarrista tiene una gran úlcera de estómago producida por mezclar la cocaína con el whisky, cancela su gira por Europa para entrar en una clínica de desintoxicación. Pero, de un concierto que dió en Londres en 1986 laza un disco en directo: "Live Alive".

En el año 1987 el grupo de Stevie colabora en una película "Back to the beach", y también aparece en una sesión especial de bluesmen con Eric Clapton, Phil Collins, B.B. King y Albert King.

A partir de 1989, sin ayuda de las drogas, lanza el disco "In step" llegando al número uno en las radios el tema "Crossfire", ganado otro Grammy por mejor tema blues contemporáneo, comenzando una gira por los Estados Unidos con Jeff Beck.

A principios de 1990 graba con su hermano Jimmie "MTV Unplugged" y "Family Style". Estando en plena gira por Chicago con Robert Cray, Eric Clapton y Buddy Guy, monta en el helicóptero con tres miembros del equipo de Clapton, estrellándose por la niebla después de la medianoche del 27 de agosto. Es enterrado en una ceremonia en Dallas cuatro días después, acompañado de tres mil personas, entre los que se encontraban Billy Gibbons, Stevie Wonder, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Ringo Starr, Dr John, etc.

Larga Vida al Blues.

JANIS JOPLIN: Echo de Menos tu Voz Desgarradora.

Una de las mejores cantantes de rock y blues de todos los tiempos, de estremecedora y desgarradora voz, Janis Joplin, con su agitada vida y muerte la han llevado a ocupar un puesto de honor entre los grandes mártires de la música moderna.

Reconozco que me costo mucho el poder asimilar el estilo de Janis Joplin, quizás porque era más joven y mis gustos musicales tiraban en otra dirección, o porque la aguja de mi plato estaba muy desgastada y no acababa de encontrarle esa chispa que hace que algo te enganche. Lo único que sé, es que pasados uno años,esa chispa me llegó al corazón cuando alguien, no recuerdo quién, me "pinchó" el tema "Me and Bobby McGee", recuerdo que se me puso la piel de gallina y pedí escucharla por segunda y tercera vez consecutivas. A partir de ese momento, el repertorio de Janis se fué incluyendo en mi discografía y así fué como aprendí a amar a Janis Joplin.

Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, una pequeña localidad del estado de Texas, en la cuál nunca terminó de encajar. Su forma de vestir y sus gustos musicales eran muy diferentes a sus compañeros de edad, quienes la insultaban y vejaban a menudo.

Ella, ante estas ofensas, se refugiaba mucho más en el mundo de la música, buscando un lugar casi místico en donde expulsar sus penas.

Amaba el rock, pero también amaba el blues y el folk, estilos que practicaba en su solitaria existencia, influenciada por las interpretes de blues Odetta y Bessie Smith, y por uno de los grandes del soul, Otis Redding.

Cuando tenía 15 años comenzó a actuar en clubs, se unió a los Waller Creek Boys y se marchó a la soleada California.

En San Francisco, conoció a una banda de psico-blues denominada Big Brother & The Holding Company, con los que actuó en el famoso festival de Monterrey en 1967, consiguiendo un extraordinario éxito con el tema "Ball and Chain".

Con los Big Brother grabó dos LP´s; "Big Brother & The Holding Company" (1967) y "Cheap Trills" (1968), este último, con portada de Robert Crumb resultó todo un éxito en ventas, éxito basado claramente en la fuerza vocal y escénica de su lider femenina.

Mientras tanto, la vida personal de Janis iba poco a poco sumergiendose en una espiral continua de drogas, alcohol y sexo muy própia de la época, y de la cuál Janis Joplin fué uno de sus grandes exponentes.

El éxito del grupo y varias disensiones internas hicieron que a finales de 1968 Janis Joplin saliera de la formación e intentara probar fortuna en solitario. Su primer trabajo sería " I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama !" (1969), un álbum producido por Gabriel Mekler, muy bien recibido, en el que la acompañaba una nueva banda llamada , The Kozmic Blues Band, que incluía al guitarrista de Big Brother, Sam Andrew.

Aunque la calidad de la grabación era buena, su siguiente y póstumo disco titulado; "Pearl" (1970), interpretado al lado del grupo Full Tilt Boogie (con varios componentes de Kozmic) y producido por Paul A. Rothchild (productor de grupos como Doors o Love) sería su gran obra en la que desplegaba su gusto por el soul, el folk, el blues y el rock, en temas como; "Me and Bobby McGee" (compuesto por Kris Kristofferson, del cuál se dijo que fué su amante), "Mercedes Benz" o "Move Over".

La canción de Kristofferson alcanzó el top en las listas americanas en 1971, pero tristemente Janis Joplin ya no estaba viva para disfrutar del triunfo. Había muerto de sobredosis de heroina el 4 de octubre de 1970 en un hotel de Hollywood. Tenía 27 años.

Aquí os dejo un par de videos para que disfruteís de la dulzura y potencia de este mito musical.

http://www.youtube.com/watch?v=MxdCWdaUv18

http://www.youtube.com/watch?v=5FMhnl0__Vo

Su Música sea con Nosotros.

JOHNNY WINTER: Un Albino en mi Ascensor.

Go, Gooo, Go, Johnny Go, Go, Gooo, Johnny be Good !!! La primera vez que escuché esta versión, me quedé impresionado, y aún más cuando vi la pinta que tenía el colega, quién era ese tipo tan raro que daba tanta caña con su guitarra?. Este texano albino, es quizás uno de los guitarristas más cañeros que ha pisado los escenarios, creando una mezcla explosiva de blues/rock.

Johnny Winter nació en Beaumont, Texas, el 23 de Febrero de 1944. Tuvo sus primeros contactos con la música a la edad de 4 años,tocando el clarinete, instrumento que manejó hasta los 8 años, cuando tuvo que dejarlo por problemas de ortodoncia provocados por el instrumento. Fué entonces cuando empezó a tocar el ukelele de su padre, hasta los 11 años, cuando este le convenció para que se dedicara a la guitarra. Mamando blues desde las emisoras de radio y los discos que poco a poco iba adquiriendo. A los 14 años formó su primera banda junto a su hermano Edgar, -Johnny and The Jammers- con la cuál se dedicó a buscar un hueco en el circuito blusero, recorriendo garitos en los cuales los blancos no eran muy bien recibidos, Winter nunca tuvo ningún problema, quizás por ser albino, y eso le hacía diferente. En esta época llegó a realizar algunas grabaciones a nivel regional.

No fué hasta 1968, gracias a un articulo publicado en la revista "Rolling Stone", que consiguiera un contrato en un club neoyorquino y la grabación de su primer disco oficial con el sello Columbia, "Johnny Winter" en 1969. En el festival de -Woodstock- de ese mismo año ya era un guitarrista venerado por su electrificante blues/rock.

En la década de los ´70, sus discos estaban más orientados al blues; En esta época sufrió una fuerte adicción a la heroina de la que saldría rapidamente; al final de la década produjo los 3 últimos discos de Muddy Waters.

Trás un paréntesis, en 1984 entra a formar parte de la plantilla de -Alligator Records-, con quienes grabaría 3 discos, obteniendo una nominación a los Grammy ,nominación que se repetiría en 1991 con el álbum "Let Me In" y en 1992 con "Hey, Where´s Your Brother?". Sin dejar las giras ni las actuaciones en clubs, no será hasta pasados 8 años, en 2004, que vuelve a los estudios de grabación para editar "I´m a Bluesman", con el que logró de nuevo una excelente crítica y otra nominación a los Grammy . Ultimamente, debido a problemas de salud, se ha visto obligado a realizar sus actuaciones sentado.

Aquí os dejo 3 enlaces de sus actuaciones, en las 2 primeras disfrutareís del propio estilo de Johnny Winter con "Messin´with the Kid" y "Walkin´by My Self", y la tercera es una colaboración con Muddy Waters, "Walking Thru the Park"

. A disfrutarlo !!!

http://www.youtube.com/watch?v=q9aFHQG7w5E

http://www.youtube.com/watch?v=ZyxsH1ybEuA

http://www.youtube.com/watch?v=-BHE8BHnjus

Larga Vida al Blues.

JOHN MAYALL: Blues Blanco, Corazón Negro.

Así es como definiría a este gran músico, maestro de maestros. John Mayall nació el 29 de Noviembre de 1933 en Macclesfield, un pequeño pueblo inglés cercano a Manchester.

Su infancia estuvo muy influenciada por el jazz y el blues de Chicago. A los 13 años se convirtió en autodidacta del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de harmónicas de segunda mano.

No fué hasta 1963 cuando Mayall se dedicó a la música completa y profesionalmente, liderando los "Bluesbreakers" , una banda por la que han pasado grandes figuras del blues-rock, como Eric Clapton, recién salido de "The Yardbirds" , se unió a Mayall para posteriormente formar "Cream" , a Clapton le sustituyó Peter Green, que junto a John McVie y Mick Fleetwood formarian "Fleetwood Mac" , Andy Fraser, que más tarde formó "Free" y Mick Taylor que se unió a los " Rolling Stones" . Y como Eric Clapton afirmó: "John Mayall ha dirigido una escuela de músicos realmente increible".

John Mayall fué uno de los pilares fundamentales y pionero de lo que se denominó "Blues Boom Británico" de finales de los ´60, gracias a esto el blues atravesó fronteras y llegó a Europa, resurgiendo de una etapa que dejó casi en el olvido a los bluesmen en EEUU, ya que los jovenes negros no se identificaban con este estilo que había nacido durante la esclavitud de sus antepasados, y estaban en una época de lucha por la igualdad de derechos.

John Mayal obtuvo un disco de oro en 1969 por el álbum "The Turning Point".

En la década de los ´70 fué reverenciado por sus innovaciones jazz/blues/rock. También acompañó a los grandes del blues como, John Lee Hooker, T-Bone Walker y Sonny Boy Williamson en sus primeras giras por clubs ingleses.

En 1982, vuelve a formar los "Bluesbreakers" con Mick Taylor y John McVie para grabar un concierto titulado "Blues Alive" , junto a ellos tocaron, Albert King, Buddy Guy, Junior Wells, Etta James y Sippie Wallace, entre otros.

Su discografía cuenta con más de 50 álbums, entre los que quiero destacar:

- "Bluesbreakers with Eric Clapton" (1966)

- "Jazz Blues Fusion" (1972)

- "Blues for the Lost Days" (1997)

- "Padlock on the Blues" (1999)

- "70th Birthday Concert" (2003) - Un excelente directo, donde a sus 70 años, nos demuestra una gran vitalidad y enormes ganas de seguir manteniendo vivo el blues.

Aquí os dejo un par de videos de sus actuaciones, interprtando "Hideaway" , todo un himno, y "All Your Love"

, un clásico del blues, sin desperdicio.

http://www.youtube.com/watch?v=xwGL5LDb4u8

http://www.youtube.com/watch?v=nFh3hK6Cy9c

Larga Vida al Blues.